Paxton: A improvisação tem essa imagem de ser realmente livre. Na verdade, todo mundo está improvisando o tempo todo, fazem isso num piquenique ou no trabalho – ou numa conversa, como agora. Certas improvisações são mais restritas que outras, mas não deixa de ser improvisação.

Paxton: Não, você sempre pode repetir coisas, o que não é tão contraditório quanto soa. A improvisação é baseada numa idéia e em todas as possibilidades que surgem delas. Eu não vejo nem contradições nem similaridades entre as formas fixas de dança e a improvisação inicial. É uma gama de possibilidades, como um espectro de cores.

Paxton: Certo. Mas algumas coreografias pretendem comunicar um sentido de improvisação, do mesmo modo que a improvisação pode, algumas vezes, parecer ter sido coreografada . Hoje em dia o material e a coreografia do movimento são muito detalhados, como no trabalho de Nane Teresa de Keersmaeker. Ela não raramente usa o grande gestual do velho estilo adaptado a música lenta; agora, é apenas dividir segundos de ação e reação. Isso afia os sentidos, cria consciência de velocidade e percepção.
Nelson: Improvisadores experientes precisam estar aptos a coreografar de qualquer jeito, assim como compreender como som, luz, e harmonia operam no palco.

Paxton: A improvisação hoje é mais aceita do que costumava ser. O Contact Improvisation trouxe algumas pessoas com uma introdução aos processos de pensamento em torno da improvisação, o que tornou tudo mais familiar. Parece quase bizarro como alguns dançarinos mais informados, como aqueles da companhia de Trisha Brown, trabalham com movimentos inacreditavelmente complexos. Diane Madden ensina à companhia os pontos mais finos da gravidade e como isso afeta o corpo, detalhes de extensão e tensão dos músculos, posicionamento, contorção de várias partes do corpo. É incrível como você pode pensar em tantos níveis de uma vez só.
Nelson: Hoje em dia os dançarinos têm seus instrumentos muito mais afinados do que antes. Não é apenas organização de membros no espaço de forma que fiquem invisíveis à distância. É sobre relacionamentos de instantes envolvendo o interior do corpo – os órgãos, músculos e fluidos. As pessoas podem estudar sistemas muito diferentes hoje em dia.
Paxton: uma boa performance te dá a impressão de estar assistindo alguma coisa no microscópio. Você pode ver particularidades mínimas do movimento, então o momento dos movimentos maiores pode realmente fazer você viajar.

Paxton: Nós começamos apresentando improvisação no " Grand Union". É claro, a dança sempre teve elementos de improvisação, mas mais dentro do estúdio do que na performance. Hoje em dia, nós perdemos a conta do número de formas, relações, e técnicas que nós inventamos no últimos cinco anos. No momento, eu podia ver o tipo de toque de dança chegando, mas a mensagem só estava clara para aquelas pessoas que já praticavam ou observavam tais formas. Eu senti que isso era uma contribuição importante para o mundo visualmente dominado da dança. Um novo modo espacial e temporal de pensar começou a se desenvolver. A seqüência não era determinada apenas pela sua aparência, mas também pelo contato. E isso, significava que as pessoas não estavam dançando apenas sobre seus pés. O corpo estava reduzido à gravidade, que envolve uma força incomum e imprevisível. Eu trabalhei em métodos tais como ensinar mais lentamente e o uso mais concentrado da energia ou o valor da queda, da extensão e da contração da dança moderna - e introduzi muitas idéias baseadas na antiga arte japonesa do Aikido.

Paxton: Há um espaço no qual o mínimo dos momentos é tão claramente articulado e efetivo que o público equipara-se de um modo que coreografias normais ou até virtuosas não podem nem intentar. Embora eu tenha visto alguns patinadores de gelo russos se saírem bem em coisas parecidas.

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